Bruno Lussato

THE CHRONICLE

The second foundation

THE ULTIMATE GOAL, THE WHY

The scope of the second foundation is to enhance the creativity and cultural level of the ordinary, and to gain the respect and recognition by  great experts.

The scope of the foundation is also to infuse enthusiasm and a deep understanding of arts, science and history to people of all conditions and level. It is to say to those who possess  the genuine will to progress in the knowledge of human thinking at its highest level. Such will is rare, because most of humans in our consumable and distraction era are passive. It's why we must severely limit the number of visitors, accordingly with the restricted space of the second foundation. On the other hand, they can see and appreciate in a very intimate and convivial way, the exhibited items. 

THE ULTIMATE GOAL, THE HOW

The structure of the second foundation is similar to that  of the Uccle foundation in Belgium. (Fondation Lussato - Fédier).  It consists in a network  rather labyrinthic comprising two kind of elements : the lines (or strings) and the nodes. 

THE LINES

The items are distributed in sequential paths. For exemple in the Second Foundation, all the coins belong to different epochs and geographic areas, when in most the collections they are gathered in specialities such as greek or byzantine pieces. This is necessary as we do not have the funds to encompass the whole range of the matrix time-space of the monetary production. Keeping this exemple in mind, we could consider the diachronic order who distributes coins from 550 BC to the Euro, like a convénient time scale. All the historical and artistic-scientific events can be illustrated by a corresponding coin emission. But there is another way to decode the coin diachronic line, which is much more interesting. It can perfectly explain the terrific crisis which is at his beginning. It is more than a metaphora : it represents directly, without any cosmetic artifice to cover the financial civil servant tracks. 

In the second foundation the lines are complementary to those of the Uccle foundation. They are brain-oriented, i:e they deal with evolution of thinking in art, science, philosophy and history. The paper and the ink are the major vehicles to convey communications. We will collect all which is related to the writing, personal and collective. These lines are : calligraphy, paper museum of Tokyo, manuscript books, first incunables and first editions of the major events, evolution of binding from the middle age to modern artists. 

THE NODES

A node is a concentration of items of a single specialty, which aims to completeness. The scope of the node, is to gain reputation to both experts and scholars and to laymen. A node must rivalise with the most prestigious institutions and to encourage men of even remote countries to visit the foundation. An exemple of node in the first foundation, is the Mingei, popular craftmanship ancient and modern. Now we assist in Paris to a plethora of exhibitions on Mingei. But these pieces come from Japan and The States. When these interesting exhibitions will come to an end, there will be no one single place to admire masterpieces and litterature about Mingei ... except in the Uccle Foundation. It is what marketing people calls a niche. Such niches will permit the foundation to developp nodes, which otherwise would be too expensive.

At the present time it is yet difficult to fix our nodes without the cooperation and support of our sponsors. Nevertheless we can make suggestions, after an extensive view on the market. Even though Marina Fedier is in charge of the selection and purchases of works of arts, in the second foundation Bruno Lussato will be incharge of this function. His knowledge justify this responsability and he must have carte blanche in the limits of a declared program. The nodes could be :

- Bindings from middle ages to modern epoch.

- Masterpieces of monetary historical and aesthetic value

- First editions, from Copernicus to Einstein, from Dante to Pouchkine. They cover the following sections :

- Science and mathematics

- Discoveries and travels

- Medecine

- Philosophy

- Litterature and poetry.

Bruno Lussato began three nodes :

- Grolier, Mayeu and two other very rare and important books. (Binding)

- Divina commedia (litterature)

- Evainetos decadrachm of Syracuse. (Numismatics).

The items acquired are for the most rarity and reputation among experts. The ordinary people is amazed to see such masterpieces. T.M. of the first foundation wanted to seize one of the books of hours for her foundation although it fits better in the second.

SOME IMAGES

See above one of the first purchases, one of the most celebrated books since five hundred years and a honour to possess one for a public library. To get three Grolier, is an exceptionnal challenge.

An exemple of book of hours. Our is considerably older and better.

Our specimen of the most beautiful coin in the world. It is not rare but most of the experts declare than they never have seen a coin with so large a "flan" and absolutely complete. The speculators neglected it because it was not rare.

THE COST SIDE

The main working tool of the second foundation is the collection of objects.

The "small foundation"  will cost about the same price than the UCCLE Foundation, but the maintenance costs are like these seismic building conceived to resist to the earthquakes. The second foundation is built schock -proof thanks its very low salaries and no staff. Only an animator is necessary and there is no use to get an expert. If there is a war or some disaster, the foundation can enkyst and sleep like a kind of hibernation. These features are very important for a foundation who must live for centuries. All the dividend shares from the capital bequeathed by the founder, can vanish suddenly. It is not the place in such an introduction to detail the organization planned by Bruno Lussato. It is rather complex but don't forget that his job is professor of efficiency work and oriented toward the drastic cut of the non-necessary costs.

The foundation owns the property on its patrimony and it is not entitled to lend items from other institutions and/or private collectors. As opposed to this rule, it is permitted to lend its isolated items, and even a large part of the collections to other institutions, but on three essential conditions :

- the safety of collections are controlled and ensured ,

- the borrower is a public or a wellknown institution, prestigious and of international fame,

- in return, the borrower should mention the provenance of the items and make the promotion of the association.

An increasing success of the works of art, contradict those who wait that a collapse will permit them to pay considerably less the masterpieces. The contradiction comes from the fact that the Art market is very different of the other good capital. But we must take care, because a lot of investors want only make good benefits and could be disappointed when value drops. They would sell their collections and destabilize the whole market. An other trap is to trust experts, who  makes their own interest.

Bruno Lussato made an intensive study about the choice either to wait or to buy very quickly a piece of art. He discovered a main factor : the irreplaceability indicator, ii. It is based on a very simple observation : when an item is unique, it has no sense to wait that its price drops! It simply desappear from the market in case of crisis. On the contrary, when you have many exchangeable items for sale, you can always negociate. What we call exchangeable is about a trap. It is possible in fact that a piece would have many variations, and one of them could be "unique". But you are not entitled to declare it RRRR  even if it is alone of its kind in the market, since it is exchangeable with other variations.

A very brilliant demonstration is the next sale in Zürich, where russian buyers have automatically sélected the true ii. avoiding the trap.

Of course the ii indicator is not the unique criterion.  All the other demands must be fulfilled: the condition, the historical importance, the beauty.  Here is an exemple of the coins selected by the buyers.

The best gold coin with the celebrated Athena owl FS 400 000. 3 EX. (museums) + 1 (this one, the very best). RRRR

Two of these pieces are genuine ii  and  meet all the other demands : the Titus and the Athena owl in gold. 

THE COMPARATIVE COST OF THE NODES

CHRONIQUE

ii pour irremplaçabilité

Le cas de la numismatique

Claude Burgan m'a transmis le très luxueux catalogue de la vente qui aura lieu les 2 et 3 décembre à Genève à l'occasion des 20 ans de la maison de vente aux enchères où j'ai déjà acheté mon aréthuse.

On a une idée de la qualité des monnaies en contemplant la chouette athénienne de la couverture du catalogue. Je me limitai à sélectionner cinq pièces qui me semblèrent les plus dignes d'intérêt.

Le catalogue écrit : le plus bel exemplaire connu et l'une des monnaies grecques les plus importantes au monde. Minimes éraflures de surface, sinon Superbe exemplaire. Provenance Jameson, seuls quatre exemplaires connus. Trois sont conservés aux collections publiques de Londres, de Harvard et de d'Oxford. Cet exemplaire

est en mains privées et il est certainement le plus beau.

RRRR, est. 400 000 FS. (Il est probable qu'il dépassera les 400 000 €

 Le catalogue affirme pour ce statère en or frappé en Grèce vers 196 BC (Titus Quinctius Falmininus) : La première monnaie antique à représenter un romain de son vivant. D'une extrême rareté. Une monnaie spectaculaire et superbe.

RRR, dix pièces connues dont quatre dans des musées. FS 200 000 .

Parisii, vers 100-50 av. JC. Un fleuron de l'art monétaire gaulois. D'une beauté exceptionnelle. Superbe exemplaire.

RRR : émission d'une dizaine d'exemplaires. FS 75 000

Hadrien 117-138. Sesterce attribué au "maître de   l'Alphée".Rome 135-136 AC.

La plus belle monnaie romaine jamais frappée. Un portrait d'une force et d'une expression jamais égalée. Une monnaie parfaite: chef d'œuvre d'équilibre et d'esthétisme. Superbe exemplaire à patine verte.

RRRR seuls quatre connus dont un à Boston Museum of fine arts. Celui-ci de loin le plus beau. FS 400 000.

On admire ci-dessous le sens dramatique de la présentation de cette pièce et son identification à la statuaire.

 Le total de l'estimation de ces cinq pièces dépasse les 10.000 FS et il est à parier qu'elles dépasseront largement cette somme. Les numismates professionnels consultés se sont vivement insurgés contre ce qu'ils nomment la spéculation amorcée par un groupe de commerçants à l'égard des russes. Ils trouvent ces prix totalement irréalistes selon leurs standards et ils ont parfaitement raison. On a connu cela du temps de la vente Peyrefitte, où une decadrachme d'Evainete passa de 15 000 francs à 35.000 f, pour bondir l'année d'après à un million sous l'impulstion des banques centrales. Aujourd'hui j'en ai acheté un meilleur exemplaire pour 75 000 €. La spéculation s'est révélée désastreuse. Le même phénomène risque de se produire quand on considère que la même pièce (Hadrien) est passée plusieurs fois en ventes publiques en deux ans et chaque fois en augmentation.  Le mécanisme est connu.

J'ai demandé à des marchands numismates indignés par ces prix, de me montrer ce qu'ils avaient de mieux. L'un d'eux me sortit une monnaie gauloise, en excellent état, mais terne et bien moins belle que celle de la prochaine vente. Le prix était de 2 600 euros !  On remarque le même phénomène ailleurs : dès que l'on approche de l'exceptionnel en rareté, en qualité et en importance historique, les prix montent d'autant plus qu'ils sont plus élevés. En voici un exemple tiré de la vente de monnaies d'or romaines de l'UBS, le 22 janvier 2008 à Bâle.

Voici la comparaison entre les estimations et les prix réalisés pour les trois monnaies (Constantin ca 337/347 AC, pièce historiquement et esthétiquement peu intéressante). De haut en bas.

est. FS 15 000   réalisé FS 27 000 RRRRR unique, très beau.

est. FS  1500     réalisé FS 3 000  

est. FS   1200    réalisé FS 2 600

Constance II 337-347 Antioche. Tres bel exemplaire avec son brillant d'origine. Est.FS 1000. Catalogue Numismatica ,décembre 2008, Genève.

Constantius 11 Augustus, SISCIA 337-340 Extremely fine. Cat. Numismatica Juillet 2008.. Est. FS 1800

CHRONIQUE

Les nœuds des fondations

Le MINGEI

Mes chers amis,

En ce moment, comme vous l'avez remarqué, je me suis passionnément investi dans l'édification de cette église de la culture qu'est une fondation, si nous comparons un musée à une cathéfrale. Je devrais ajouter, une modeste église de village aspirant à tenir un rang significatif en Europe sinon dans le monde. Un exemple frappant est l'art populaire japonais, ce MINGEI que l'on voit partout, au quai Branly, au centre japonais, entre autres, une fois terminées il ne restera aucun moyen au public comme aux étudiants et aux chercheurs pour prendre connaissance de cette forme rude et fascinante d'art et d'artisanat.

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Ci-dessus : un masque d'époque Momoyama en cours d'acquisition.

Grâce à l'enthousiasme et l'oeil de T.M., ma muse, j'ai pu confisquer plus de trente pièces, les plus importantes à part cinq, dont j'envisage l'achat. Il est possible que dans quelques mois nous constituerons un noeud de concentration autour du MinGei suffisant pour attirer à lui tout seul un public d'amateurs et d'experts. Ce serait en effet le seul centre où on pourra prendre connaissance de ce qu'est le Mingei, à moins d'aller aux Etats Unis ou au Japon.

Marina déteste les petites pièces qui font "riquiqui" lorsqu'elle sont trop abondantes. Elle remarque que dans les musées on assiste à une concentration de grandes pièces. J'ai contrôlé en me rendant à l'exposition Mingei au quai Branly. Elle a raison. Très peu de petites pièces, beaucoup de céramiques de grande taille. M.Baudin s'est mis à l'œuvre pour me dénicher des objets de grande dimension.En revanche, quai Branly, la plus grande partie des objets quotidiens typiquement Mingei sont curieusement absents. J'ai acheté le catalogue de l'expo. Toute une bibliothèque spécialisée est consacrée au Japon, mais on doit payer le prix d'un billet pour y avoir accès. Du jamais vu! J'ai non seulement examiner avec soin les reproductions, mais je me suis astreint à lire tout aussi attentivement le texte du maître Soetzu Yanagi, l'inititateur du Mingei en 1933.

A ma grande déception, le texte, très théorique était contredit par la réalité à la fois de ce qu'est le Mingei, et ce qui est donné à voir Quai Branly. En exemple il suffit de relever des propos théoriques de Soetzu.

... fait partie du mingei tout ce qui est nécessaire à l'existence quotidienne de chacun :vêtement, meubles; vaisselle, matériel d'écriture. Ces objets divers que l'on qualifie de frusstes, peu élaborés sont des objets mingei.

Moi, je veux bien, mais où sont ces objets dans l'exposition? Les meubles sont modernes, pour le reste se sont des poteries prestigieuses de très grande taille et faussement primitives. En cela elles diffèrent des laques précieuses et les brocarts conventionnels qui font l'admiration des collectionneurs.

Au contraire, dans notre collection, on trouve un foisonnement de tels objets : ustensiles de coiffure, vaisselle, pots et assiettes pour la cérémonie du thé accompagnés de tous les accessoires, une tabatière et sa pipe, une table de laqueur complète, et, bien entendu, les textiles.

Ci-dessus, pipe et tabatière portatifs. Collection Mingei de la grande fondation.

On peut alors relever deux caractéristiques du mingei

1. il s'agit d'objets utiles,

2. Des objets ordinaires et non des objets luxueux et onéreux qui ne sont produits qu'en très petite quantité, créés pour être utilisés plutôt que regarder et dont le prix est à la portée de tous

3. Ils doivent être dotés de certaines qualités : l'honnêteté envers cette finalité d'usage, ni des produits qui sortent en surnombre des usines mécanisées et sont les victimes de l'esprit mercantile,ni des objets élégants qui visent au raffinement mais pour la plupart victimes des caprices du goût, et pervertis par des ornements inutiles. Or pour être utiles ces objets doivent prendre en compte honnêtement leur emploi et être sains,commodes et d'un maniement aisé.

La contradiction est portée par les objets eux mêmes. Allez au Musée Guimet et demandez à acheter  d'authentiques oribe  contemporains. Ils vous répondront qu'ils en ont eu mais en série très limitée et qu'ils étaient très onéreux par rapport aux poteries de pacotille..

En ce qui concerne le fait que l'objet n'est pas fait pour être regarder, mais pour servir, demandez à vos fesses, ce qu'elle pensent de ce siège mingei contemporain très esthétique et qui flatte notre sens esthétique.

 Ci-dessus : Tabouret Butterfly Sori Yanagi 1956. Quratrième de couverture du catalogue, ACTES SUD 2008.

Comment comprendre les propos de Soetzu Yanagi?

Tout d'abord ils dénotent une réaction esthétique aux valeurs bourgeoises et même aristocratique, doublée d'une position morale. Le fonctionnalisme européen qui domine encore le design mondial, part de là mais sans la note moralisatrice typiquement japonaise.La croyance que les objets esthétiques peuvent changer le monde est utopique mais contient un fond de vérité. On retrouve les propos de Bouddha :

¶ Les hommes purs s'entourent d'objets purs

¶ Les objets purs s'entourent d'hommes purs

¶ Les hommes impurs s'entourent d'objets impurs

¶ Les objets impurs s'entourent d'hommes impurs

Les propos de Soetzu Yanagi prennent une actualité nouvelle et se sont révélés tristement prophétiques. J'ai élaboré voici un an une étude sur les secrets de la maison Hermès et j'ai trouvé comme caractéristiques l'honnêteté dans le travail du cuir, la simplicité des formes, la durabilité et la permanence dans le temps. J'ai retrouvé ces mêmes qualités chez nos admirables artisans français se transmettant des recettes de père en fils. Je les ai situés entre les entreprises de mode telles Vuitton ou mieux encore les horlogers modernes comme Patek Phililippe, autrefois honnêtes, (le luxe) et les produits de pacotille.

Jadis les rapports entre les hommes et les objets étaient plus denses : c'était pour un petit fils un motif de fierté que de porter un vêtement ayant habillé son grand-père.  Or les objets actuels ont arraché du cœur des hommes ce sentiment de respect, de reconnaissance et d'amour envers les objets.

Soetzu Yanagi

Emporté par son obsession égalitaire, Soetzu Yanagi, adopte des positions unificatrices et anti individuelles proches des mots d'ordres collectivistes : de la Révolution Française à Lénine et Hitler. Non seulement il ne comprend pas qu'en érodant les lignes de crête on tue la pousse des sapins, et qu'on le veuille ou non il y aura toujours des génies comme Mozart et Raphaël,mais il méconnait l'esprit des objets mingei. Ils rivalisent de subtilité, d'imagination, et certains sont plus réussis que d'autres.  La statuaire du  moyen âge chrétien était anonyume. Mas les amateurs finirent par distinguer la supériorité de certains, nommés d'après leur style personnel (le maître  de Chaours par exemple). Si les objets mingei étaient tels que ses positions doctrinaires le définissent, je ne me serais jamais hasardé à les rassembler dans une salle de musée au détriment de la place occupée par des objets raffinés et aristocratiques ! D'ailleurs la contradiction est patente. Il suffit de considerer la place qu'occupe Charlotte Perriand, ou le propre fils de Yanagi pour saisir un paradoxe qui frise la mauvaise foi. Et peu-t-on considérer comme ordinaire et indépendant des modes, un objets design conçu dans des usines mécaniques et où la recherche d'un style différenciant, frise le culte de la personnalité?

Ma conception du mingei

Elle est dictée par le contact avec les objets et confirmée par les marchands. C'est celle de Socrate definissant le connaisseur :

¶ Apprends à distinguer le mauvais du bon, et le meilleur de ce dernier.

Comme tout ensemble d'objets d'art, la loi qui s'impose est celle de Pareto. 20% des objets concentrent en eux toute la beauté. On peut sérier cet ensemble en zone I quantitativement la plus importante et obéissant aux critères d'utilité et de plaisir maximum, la zone II où s'étalent les produits de qualité moyenne ou bonne, et la zone III, quantitativement très faible et réservée à un petit groupe dit " l'élite ".

J'ai passé mon temps avec M.Boudin à apprendre, comme le recommande Socrate,  à reconnaître le meilleur objet pour la grande fondation. Mon amie T.M.  est parvenue par instinct (elle a l'oeil) à trouver les meilleures pièces. Mais c'est là une qualité rare et sélective.

Une différence essentielle entre art Mingei et art de cour, est que le premier privilégie le grain de la matière et s'offre à nous par le toucher, les irregularités, des jeux de matière; des motifs décoratifs sobres voire fugaces.

Mes chers internautes, nous aurons j'espère l'occasion de visiter d'autres lieux de la connaissance : la grande bibliophilie, les manuscrits à peinture.

En attendant, je vous dis bonne nuit.

Bruno Lussato

CHRONIQUE

Gestation d'une fondation

L'art et l'argent, comparaisons

Ces derniers jours ont été employés à explorer le marché de l'art pour les deux fondations en voie de constitution. Ce faisant j'ai affiné le concept qui sous-tend les deux réalisations. La première fondation, qui portera le nom de Marina et moi-même, se trouvera à Uccle. La seconde fondation répond en partie aux suggestions de mon ami l'avocat et elle est strictement complémentaire de la première. Elle est confidentielle, à telle enseigne qu'on ne pourra prendre les billets d'entrée qu'à la première fondation et que le lieu est encore virtuel.

Le point commun des deux fondations est la pédagogie culturelle. Il s'agit d'éveiller les profanes aux merveilles de la transcendance, de l'Art et de l'artisanat . Nous tachons de n'admettre dans le patrimoine culturel des fondations (les collections) que des objets de la plus haute qualité muséale. Cela nous amène à renoncer à bien des aires de la connaissance. Comment satisfaire cette condition pour les chefs d'oeuvre de l'Art occidental? Serait-il possible de se procurer un Boticelli, un  Michel Ange ou un Pollock? Une approximation est donnée par la présence d'Artiste contemporains sous-côtés et qui de mon point de vue peuvent prendre place parmi les maîtres du passé (pas Vermeer, bien sûr, mais sans doute Chardin). Je pense notamment à Tàpiès, à Dubuffet, à Chillida ou à César, qui ont produit des merveilles, en rien inférieures à des Derain ou des Sisley, d'un niveau comparable à des Peter Doig, mais à des prix cent fois moins élevés. Dans les arts premiers on peut également se procurer de saisissants chefs-d'oeuvre, qui dépassent par leur qualité l'ethnologie pour accéder au patrimoine artistique mondial.

Ci-dessus : un hochet de shaman, Colombie Britannique, vers 1860. Yann Ferrandin

Ci-dessus : Joseph d'Arimathie, vers 1230-1240. Brimo de  Laroussihe

 Les reproductions ci-dessus, montrent qu'il est possible de se procurer des chefs-d'oeuvre de civilisations et d'époques moins prisées que des peintures de Damien Hirst ou des sculptures de Rodin.

Un autre point commun entre les deux fondations est la structure du balisage et de l'implantation des pièces. Dans tous les cas des objets ne sont émis qu'à condition de satisfaire un projet pédagogique et d'attirer le profane aussi bien que le pressionnel.

Les objets sont distribués selon deux patterns : les lignes et les pôles. Les lignes sont des lignes imaginaires qui portent un sens précis comme, par exemple , la séquence [ sculpture - laques, paravents, calligraphies, poterie ] chaque rubrique comporte un ou deux objets majeurs. Les pôles sont des agrégats d'objets visant la complétude et constituant une concurrence auprès d'autres sources. Un pôle doit pouvoir attirer à lui tout seul des visiteurs. La politique d'acquisition est simple. On doit être soutenu par le meilleur marchand spécialisé, en contact avec un réseau de confrères. Celui-ci doit guetter les oblets le plus rares et de la meilleure qualité et les acheter aussitôt de manière systématique de telle sorte qu'il soit difficile à des institutions ou des particuliers de les acquérir.

Un exemple de pôles est le chamanisme du Népal, ou le Mingei japonais. Un pôle arrivé à maturité est la collection wagnérienne autour du Ring qui est le deuxième ensemble le plus riche du monde après Bayreuth. La seconde fondation n'a que des lignes et point de pôles.

Ci-dessus un exemple de masque MINGEI de haute qualité.

 Ci-dessus une assiette à lampe (Andon-zara).. Four Seto. Tout début du XIXème siècle. Mingei Gallery

 Plaque de couverture d'une reliure,complète, manque la tête de David. Limoges, ca. 1200. Laroussillhe. Comparer avec l'ex.Bresset. ci-dessous.

 Ci-dessous : fin du manuscrit de Paris, 1850, Siegfried's Tod. La première et unique mise au propre. Au dessous on devine, effacées  les thèmes de la chevauchée des walkyries. .Ce document est un des manuscrits  les plus importants.

CHRONIQUE

SURSIS

J'ai subi ma première opération avec anesthésie générale le 5 Novembre et non sans appréhension car je craignais les effets secondaires, et notamment l'amnésie qui m'empoisonne ma vie, due à une encéphalite grave qu'il a fallu traiter pendant l'année, quitte à laisser une tumeur cancéreuse à présent inaltérable. Je devais subir un traitement autrement lourd le 7, et la douleur est parait-il insupportable. Je serai donc hors d'état de fonctionner. Miraculeusement, je n'ai jamais été plus en forme que maintenant, comme si mon corps délivrait l'énergie de tout un mois en quelques jours. Je suis même de bonne humeur et je serais heureux si autour de moi je ne voyais pas souffrir sans pouvoir faire quoi que ce soit pour soulager leurs souffrance.

J'ai obtenu un sursis pour le traitement lourd parce que mon plus cher ami avait besoin de moi, et je m'étais fait le voeu de tout lui donner, y compris ma vie et ma santé (qui ne valent pas grand chose il est vrai!).  J'ai trouvé autour de moi des trésors d'affection profonde et assidue d'amis que je ne connais que depuis trois ans au plus. Les anciens m'ont déçu ou délaissé, ne prenant même pas la peine de savoir quelle avait été l'issue de l'opération du 7. Elle n'eut pas lieu, mais ils n'en savaient rien.

N'écoutez pas les voix sussurantes et négatives qui vous soufflent "tu es naïf, tu fais confiance à des gens que tu ne connais que depuis un an, il faut du temps à l'amitié". Les donneurs de conseil ont beau avoir sous les yeux la démonstration de leur erreur, rien n'y fait tant un préjugé l'emporte sur le réalisme. Et puis ... ne pas faire confiance à quelqu'un qui vous manifeste une chaude affection, même si elle est rapide comme un coup de foudre, c'est pratique la pensée négative.  Elle vous empêche de vous abandonner à l'autre, de le comprendre et par dessus tout de l'aimer. Car c'est toujours l'amour et la reconnaissance qui animent le moineau déplumé que je suis devenu. J'ai eu la preuve que mes nouveaux amis me sont restés attachés lorsqu'ils n'avaient plus besoin de moi... car c'est ainsi que tout contact s'est initié avec moi. Je rendais des services souvent important à mes nouveaux amis, et sans me faire payer. (J'ai déjà écrit un billet sur les relations conflictuelles entre l'amour et l'argent).

Cela dit, j'ai passé mon temps à me cultiver. Ainsi que je vous l'ai dit, outre la fondation qui se constitue à Bruxelles et qui aura le nom de ma soeur et le mien, je tisse en secret ma seconde fondation. Secret tout relatif puisque vous, mes chers internautes avez toujours été au courant de ce projet, mais l'audience d'un blog est limitée et confidentielle; le varme médiatique est tel aujourd'hui, qu'il faut dépenser des fortunes pour se faire entendre!

A propos de l'audience du blog, j'avoue que je n'ai pas osé regarder les statistiques de peur de recevoir un choc. Entre mes séjours à l'hôpital, les pannes de réseau (que Orange soit maudit !), le serveur qui modifie ses programmes, et mille autres raisons, mon blog a été lacunaire. Savez-vous ce qu'on ressent quand vous êtes obligé de recommencer deux, trois, quatre fois un texte que vous finissez par oublier. J'ai trouvé un moyen pour y rémédier. J'enregistre, puis je transfère dans le blog grand public. Si tout ou partie disparaissent inopinément , je transfère le blog de copie dans le blog d'enregistrement en appuyant sur "éditer". Mais tout à l'heure j'ai regardé à tout hasard les statistiques et j'ai eu un choc inverse Certains jours ont fait près de 10.00 entrées et aujourd'hui on a dépassé les 15.000 entrées. Ahurissant mais encourageant. Merci à tous pour votre assiduité et votre intérêt pour ce modeste travail d'apprenti. Le pauvre Sacha, devait prendre le relais du billet avant hier mais il s'est heurté aux anomalies du serveur.

J'ai avec Marina, couché sur Word le but de la première fondation qui porte nos deux noms grâce à la générosité de notre sponsor qui a tenu à ne pas pparaître publiquement et insisté pour que nous figurions comme initiateurs du projet. Elle m'a rédigé le même travail pour la seconde fondation, qui portera mon seul nom.

Ces deux fondations ont ceci de commun qu'elles comportent des lignes, comme par exemple le fil diachronique qui court des premières monnaies mésopotamiennes au système monétaire virtuel fondé sur le dollar à la dérive. Un autre exemple de ligne, est l'évolution de la pensée humaine de Homere à Einstein.

Certaines de ces lignes se concentrent en des pôles. J'appelle ainsi des ensembles museaux pouvant sinon rivaliser avec les grands musées, du moins égaler en intérêt et accessibilité les grandes fondations comme la Getty Foundation.

Pour cela il est indispensable que Marina et moi, nous couvrions tout le champ des connaissances, de la numismatique à l'astronomie, de la littérature anglaise à la peinture chinoise et la poterie japonaise...  Les meilleurs professeurs sont les marchands ou les sommités qui veulent bien vous accorder tout le temps nécessaire.

J'essayerai de partager avec vous les fruits de mon apprentissage et en attendant je vais me coucher, car il est près de quatre heures du matin.

Amicalement votre

Bruno Lussato

CHRONIQUE

RECHUTE

Mes chers internautes et amis.

Nous jouons de malchance!

Après de multiples et prolongées pannes de réseau, c'est une fois de plus mon corps qui tombe en panne. Je dois me faire opérer deux fois cette semaine et la semaine prochaine et j'en ai pour quelque temps d'hopital et ... sans ordinateur pour communiquer avec mon auditoire préféré. Je vais essayer de tester la proposition qui m'a été faite, à savoir d'envisager un blog collectif où on se relaye les uns les autres. S'il se trouve quelque amateur...  je crois qu'Emmanuel Dyan continuera à nous soutenir du point de vue technique, et je ferai appel à l'avocat de qui vient, je crois, l'idée. Il est imaginatif et rédige fort bien. Il connaît également le blog.

Aujourd'hui, avant de me rendre à des fins de contrôle à l'hôpital, je prendrai congé de mon petit neveu préféré. Hier soir je lui ai fait un peu réviser Tristan en passant dans ma chaîne le prélude et la mort d'Isolde par Toscanini, 1938. Mais le son était si mauvais qu'on perdait les avantages d'une interprétation très subtile.

Après, on a passé en revue la liste des ouvrages littéraires importants, et j'ai découvert qu'il a beaucoup lu et retenu. Le fonds occidental et le fonds russe et allemand : Rilke, Goethe. En revanche il n'avait qu'un souvenir apprroximatif des fables de La Fontaine.

• Le plus intéressant, est qu'il m'aie fait accoucher le parallèle frappant entre la vision tristanesque de Viola et la vision chamanique.

Après mon passage à l'hopital j'espère rejoindre mes amis à l'Opéra Bastillle pour une dernière visite à Tristan. Après quoi, j'ai encore une séance de travail prévue.A bientôt, j'espère

Bruno Lussato