Bruno Lussato

CHRONIQUE

Des goûts et des couleurs

Tous croient l'avoir.

Le goût.

Surtout ceux qui n'en n'ont pas et qui justifient leur choix les plus kitsch par la phrase-bateau : des cadeau : des goûts et des couleurs...

Certes il y a des gens qui de manière innée ont le sens des proportions, de l'harmonie, de la distinction, du raffinement, bref tout ce qui permet de séparer le goût de la barbarie. Mais des connaissances sans cesse approfondies sont nécessaires pour développer cette aptitude qui se cultive comme une rose au lieu de proliférer comme du chiendent, cas de la barbarie. Fuyons l'ignorance glorieuse. Ignorants et fiers de l'être! N'en connaissez-vous pas dans votre entourage.

Le goût s'affine et se développe au contact des musées, des châteaux, du grand patrimoine qui nous été légué par des maîtres. Un exemple :le musée Guimet, qui abrite des laques et des netzuke, des porcelaines et des paravents destinés à embellir la vie, mais où l'artisanat confine le génie créateur. Au musée Guimet visitez (s'il est exposé) le chef d'oeuvre des grands parmi les plus grands, Ogata Korin, destiné au plaisir des yeux, mais allant aussi loin qu'un chef d'oeuvre de la statuaire grecque.

CHRONIQUE

Monumenta

En ce moment Paris, sur le plan des expositions muséales accomplit de hauts faits : Louise Bourgeois, les dessins et eaux fortes de Goya ou encore, au musée de la ville de Paris, un artiste encore supérieur à Keith Harring.

 Mais actuellement deux expositions dominent tout : Richard Serra au Grand Palais, qui succède  à Anselm Kiefer et le dépasse d'une certaine manière, et au Musée de la Ville de Paris une retrospective Peter Doig, considéré à juste tritre par l'ensemble de la critique (mais non du public) comme l'équivalent contemporain de Van Gogh. Les deux rendent indispensables un détour par Paris. Quand à ceux qui négligent ces événements,  ils sont sigulièrement indifférents à l'Art de notre siècle.Ces deux expositions monumentales, allez y de ce pas. 

CHRONIQUE

L'authentique et ses copies

Pour ne pas parler des imitations. Quelque fois la différence est si subtile que les meilleurs experts s'y laissent prendre. C'est surtout le cas dans la peinture chinoise de paysage peu familière à l'oeil occidental, comme de la statuaire nègre. Comment les experts n'en profiteraient pas?  J'ai connu Jacques K... qui m'a ébloui par sa compétence et sa passion. Il m'a montré la différence entre un masque mort et un masque "qui a dansé". Sous son influence j'ai commencé à comprendre que la variété et le génie de ces témoins d'une civilisation tribale perdue sont bien supérieurs à la plate statuaire grecque, déclinée à un style unique et tournée totalement vers la beauté et la perfection. Même La Victoire de Samothrace serait un produit commercial, n'ayant jamais dansé, en dépit de son envol apparent. Certes il ne faut pas tomber dans le piège, certaines oeuvres de la civilisation grecque, indubitablement authentiques portent la main et la marque du génie. Roger Peyrefitte qu'a bien connu ma soeur était justement amoureux de sa statue de Phidias (je crois), admirable miracle d'expression, égalant le David de Michel-Ange (lui-même issu de cette civilisation grecque dont je déplorais la monotonie). On peut en dire autant pour les magnifiques déca-drachmes frappés par Euinatos et par Kimon, chefs d'oeuvre de numismatique grecque-sicilienne, dépassant l'ampleur de la numismatique pour atteindre le génie.