Bruno Lussato

Voici qui est fait. Cela a pris un peu de temps, mais Serendipity a eu la courtoisie de m'avertir. Je vais devoir rassembler mes impressions, malencontreusement effacées (on dit altérées, c'est plus chic).

En cours d'enregistrement de sauvegarde. Cela risque de prendre un peu de temps.   C'est sauvegardé, ouf!

J'ai reçu dans la soirée un journaliste italien de grande classe, M. De Remigis. Dans sa jeunesse il avait entrepris une carrière de concertiste mais aviat dû interrompre, pour des raisons personnelles, et comme moi, il continue de pratiquer assidument son art.

L'interprétation idéale

Nous nous sommes entendus sur l'essentiel : l'interprétation idéale est celle qui tout en respectant méticuleusement les indications les plus ténues de la partition, essaye par un processus quelque peu médiumnique à capter l'intention du génie créateur. A partir de là nous nous sommes demandés comment des artistes célèbres peuvent remporter les palmes de la critique et du public en se désinteressant totalement de la partition. Ils font n'importe quoi s'indigne mon hôte, partition en main. Nous citons évidemment Michelangeli et  Glenn Gould, dans leur interprétation désastreuse des ballades op.10 de Brahms, analysées dans le blog (cf. Brahms). Quand on n'aime pas une oeuvre et qu'on ne ressent rien d'autre que des structures formelles, pourquoi la jouer? Par ailleurs, des oeuvres comme celles-ci ne peuvent fonctionner que si le pianiste est immergé dans une atmosphère de légende, de mystère, où séduction et cruauté se fondent en une déchirante nostalgie de ce qui ne peut avoir existé. Pareille nostalgie comment l'évoquer alors qu'on se préoccupe de la réaction du public et du dosage conscient et prémédité des sonorités. Certes, le son a une importance considérable, mais il doit émaner de l'intérieur, comme produit par l'aura poétique de l'oeuvre et non construit méthodiquement en vue de l'effet.

Sauvegarde  réaliséee. Ouf!

Des oeuvres un peu monstrueuses

J'entends par là qu'elles possèdent des caractéristiques "musicalement incorrectes" et qu'en dépit de leur notoriété et de leur prestige, elles sont mal aimées. Les CD que je signale ici, il faut vous les procurer. Tant pis si je vous fais dépenser. Vous vous payerez un gadget de moins. Ces enregistrements de référence sont uniques, nul ne les a jamais égalés ou surpassés, et pourtant ils datent des années 50. Il y a des chances qu'ils seront encore là lorsque vous en aurez besoin et que le grand âge apportera une grande solitude.

1. Le Dies Irae du Requiem de Mozart, par Herman Scherchen, version de 1958. C'est terrorisant, cela tourne frénétiquement, sans relâche ni début ni fin. Avec les Ballades op.10 de Brahms, et la surprise que je vous ménage, ce sont les seules de la musique allemande qui évite la répétition, la dialectique, remplacés par la répétition inlassable, presuqe à l'identique, ce qui lui imprime un caractère obsessionnel, nettement perceptible chez Scherchen. Ce dernier est un spécialiste des exécutions des oeuvres de la fin de carrière des grands musiciens.

 Sauvegarde réalisée  Ouf !

2. Les scènes de Faust de Schumann. La version de référence à se procurer impérativement dans la version de Benjamin Britten dans Decca. Achetez-là avant qu'elle ne soit supplantée par des versions récentes sans empathie ni cette légèreté de touche qui est celle du plus grand compositeur anglais. La plus mauvaise est celle en DVD.

Le mystère de ces scènes disparates provient de ce qu'à l'exception de l'ouverture, ratée, il est difficile de mettre le nom d'un compositeur sur cette musique. Elle est comme informe, ductile, évanescente, sans répétitions ni structure audible. Les idées musicales passent et ne se reproduisent plus;

La réponse à l'énigme provient de l'envoûtement de Schumann pour le texte génial de son idole. Une fusion se produisit miraculeusement au cours de laquelle la musique des vers de Goethe se mua en musique tout court. Ce n'est donc pas du Schumann que l'on entend mais du Goethe !

Des passages remarquables sont la scène ou la dette, le besoin, la pauvreté et le souci, essaient de s'introduire chez le riche. Seul le souci y parvient. La musique, glauque, acide, plaintive, vénéneuse, n'appartient à aucun style. La chanson des lémures en train de creuser la tombe de Faust, est également étrange : mi populaire, mi savante. La fin est également grandiose et sans les banalités qui affectent bien souvent les oeuvres chorales.

3. La dernière symphonie.

Un seule version de qualité, celle de Wynn Morris. Surprise garantie quand vous aurez annoncé à vos hôtes qu'ils viennent d'entendre la dixieme symphonie. de Beethoven. Elle était toute achevée dans sa tête et n'attendait que d'être orchestrée. Ce que fit Beethoven pour le début et la fin du premier mouvement et qui est éxécuté avec le succès que l'on sait : critiques négatifs, ventes nulles, conspiration du silence. L'oeuvre commence et se termine par des accords déchirants. Un seul thème, rappelant l'adagio de la Pathétique, est inlassablement répété sans variantes ni transformations. Comme une série de courbes concentriques entourant un caillou lancé dans un étang. Le traitement orchestral est d'une tendresse, d'une douceur mélancolique, d'une puissance émotionnelle qui vous tire des larmes. J'ai entendu l'oeuvre des dizaines de fois et elle se fait plus insidieuse, plus pénétrante à chaque fois. C'est un des plus étonnants (un premier mouvement adagio), et des plus révolutionnaires par son absence de dialectique.

De sombres crétins

La majeure partie des critiques ont passé sous silence, cet enregistrement. D'autres de sont exclamés : pourquoi enregistrer des débris musicaux, alors que tant de chefs d'oeuvre de Lulli, de Campra et de Guy Ropartz, attendent un improbable éditeur? Autant reprocher à la Vénus de Milo ses lacunes criantes et condamner les géants de Mivhel Ange, à la poubelle. Essayez que la XIeme symphonie de Beethoven ait été détruite et que des parties viennent d'émerger pour le grand public. Bouderiez-vous une audition même partielle du premier mouvement. En outre, le manque de curiosité des mélomanes et des critiques est abyssal. On reste sans voix.

Mais pour ceux qui ont oublié d'être mélomanes, une joie immense les attend : écouter une des musiques les plus bouleversantes, les plus tendres, qui soient, une surprise intgrale lorsqu'on pense que c'est cela qui devait suivre la neuvième : une révolution, un basculement inouï : le rejet de tout ce que Beethoven a créé en influançant tous ses successeurs. Une musique composée de "notes qui s'aiment" procédant par frottement, par juxtaposition, par réitération obsessionnelles. Oui, écoutez cette musique et vous serez chez les dieux !

  Sauvegarde réalisée   Ouf !

Note : la mention ci-dessus est due à un bug. J'ai bien sauvegardé, mais il n'était pas nécessaire de le mentionner à chaque fois.